谢邀。这个演员个人总票房排行榜是个挺扯淡的榜，即使邓超拿了第一，有什么意义呢？因为这种统计方式就是个无聊的东西。先不说邓超，第四的井柏然，他到底演过什么电影啊？没有任何印象。
衡量一部电影有没有票房，除了导演，制作团队，还有内容，题材，宣传和营销的力度及投入，还有上映时机的选择，运气，等等等等。演员，不过是宣传的一个噱头，站在离镜头最近的人而已。邓超拿的第一，还不如徐峥的第三有意义，因为徐峥主演的电影票房一般，可是都是在带有才华的电影新人，对整个行业都功德无量。
说实话，中国目前根本就没有票房号召力的演员，不服你举个例子，哪个演员，可以保证一部电影不会赔钱？会计倒是可以举个例子，罗曼蒂克消亡史，这点会计个人特别喜欢，集齐了葛优，章子怡，闫妮，倪大红等主演，起码章子怡和葛优是内地一流的明星吧，无论演技，人气，可是上映了一个多月，最后总票房勉强过亿，完全配不上演员阵容和电影水平。
你看，演员的票房号召力根本不是请了谁主演那么简单。回到邓超主演的几部票房大卖的电影，美人鱼的票房创纪录，是因为周星驰，还有大年初一的档期，而且那部电影质量只能说一般。
另外的烈日灼心和他自己拍的两部，烈日灼心是曹保平导演的能力，电影整体质量很好。虽然是邓超拿的演技类奖项，但段奕宏的表现一点也不比邓超弱，甚至更强。
至于邓超导演的两部喜剧，汗，票房再高，说实话也没有讨论的必要，只能说资源很好，邓超很会宣传和选上映档期。典型的烂片大票房时代的怪现象，相信未来很难再有了。
这就要回到运气，邓超能拿这个排行榜的第一，不过是运气使然，记得之前有个女明星的这个榜，第一是白百何，你能说出白百何的电影代表作，除了失恋三十三天还有啥么？
以前黄渤也有过类似的经历，当时因为亲爱的，西游降魔篇等电影，黄渤一直被称为五十亿先生，是葛优的接班人。黄渤什么反应呢，他很惶恐，接着息影一年，没接戏，就参加了极限挑战的录制，准备自己的电影，画画，生活。
所以，才有了后来拿上海电影节影帝的冰之下，疯狂外星人，以及自己导演的一出好戏。邓超呢？继续在跑男里装疯卖傻，拍口碑扑街的四大名铺。
当然，能被张艺谋看上，跟老婆孙俪一起拍了影，还是值得期待的。那么，你觉得影会成为邓超的翻身之作吗？
这是今年最后一部国产犯罪悬疑片，网传因为尺度过大，被迫撤出国庆档。
而这几天，它终于过审，如愿上映，不知道剪了多少，只知道尺度还是不小......
想必你猜到了，是《心理罪之城市之光》，目前豆瓣评分6.5，尚有加分空间，但应该不会超过7分。
影片改编自雷米的同名小说《心理罪之城市之光》，讲述了精通犯罪心理学的天才警察方木（邓超饰），与同事米楠（刘诗诗饰）负责调查一起连环杀人案，调查过程中，方木发现了很多线索都与一个人相关——自己的同学江亚（阮经天）。
此时网络上出现名为城市之光的用户，宣扬正义、以暴制暴，引发全城轰动，而更惊人的变故，也随之而来。
关于这部影片到底如何，杀姐提出了几个关键词：
感官体验。
影片开头，数学老师魏明军（田雨饰）被锁链捆绑在课桌前，被要求两个小时内做完一本数学题，才会获救。
他的激烈反抗惹毛了凶手，被钢笔插进手臂，疼得直叫。
这一幕，颇有点《电锯惊魂》的味道，上来就是刺激。
还有，如果你看过预告片，应该记得里面有一个全身赤裸的人一闪而过。
在正片中，他被杀害的方式极为特别，并且给了少见的特写，随着航拍逐渐升高，久久不能忘记这个画面。
此外，邓超与阮经天奉献了一段超长的肉搏戏，从楼上到楼下，每一拳，每一脚，配合着骨折的声音，看得我是真的疼。
路演现场，邓超说：与阮经天打戏时太过投入，连道具都打到变形了......
接下来，是第二个关键词，演技
《烈日灼心》中邓超饰演的辛小峰得到观众的一致好评。
这次，饰演的带有颓废感的警察也恰如其分，即便是某处哭戏，略微生硬，也不影响人物的塑造。
其实邓超演戏一直以来都是工工整整，没有太大的不足，也鲜有角色称得上惊艳，通俗的说，就是看着舒服。
刘诗诗的戏份占比不多，一头干练的短发，带有蠢萌的性格，老实讲，她的确进步了，眼神有内容了，尤其是她饰演的米楠在角落因为方木难过的样子，挺勾心的。
阮经天给了我很大的惊喜，影片早早就告诉观众，他饰演的江亚就是凶手，所以电影的重点就从“凶手是谁”转移为“怎么找到证据”和“他为什么犯罪”上，所以阮经天的戏份在后半段开始加重。
他时而歪头冷笑，时而癫狂大叫，面对自己的恶行不以为然，骄傲自负，但面对自己的老同学方木，心里却五味杂陈，可以说，阮经天将江亚的纠结，神经，凶狠，都刻画出来了。
最后一个关键词，是社会意义，也是这部电影得以打开国产犯罪电影新篇章的钥匙。
它借助一个《七宗罪》式的连环命案，来探讨，在中国犯罪片历史中鲜少提及的主题——
以暴制暴，甚至是“wu政府”主义
影片一共发生四起案件：
一位数学老师，因学生考试交了白卷，拉低全班平均分，老师便给了学生一本习题，惩罚他在一个晚上做完，学生不堪忍受，跳楼自杀。
一个中年男子，没有赡养母亲，将其赶了出去，还口出狂言：有本事将我塞回去啊！
某小区发生火灾，消防人员赶到后却因私家车违停堵住路口，无法进入，导致抢救不及时，住户被活活烧死。
助人为乐的大学生，搀扶摔倒老人，却被反咬一口，告上法庭，赔偿了几万块。
这几起案件，是否觉得眼熟？他们都是近几年在网络上引起民众热议的典型案件。
而城市之光，江亚，负责除暴安良，替天行道。
他将郭京飞饰演的律师劫持，全身捆绑上炸药，在网络上征集网民的意见，如果同意杀死律师的票数超过10万，就会引爆。
如此，杀死律师的，除了江亚，还有这10万网民，他们躲在屏幕被后，越过法律“伸张正义”。
关于正义，总是矛盾的，旁观者和受害人看到的自然不一样，所以法律以此来平衡。而江亚的江湖风范，破坏了秩序，事实证明，以暴制暴只会两败俱伤。
我相信，那个违停的司机，有万千网友希望他一名抵一命，但如果真的像影片中呈现的那样，这个社会就真的会好了吗？
所以，这是法律正义，和人心正义的相互拉扯，这就是现实。
这样一个题材，要在国内被拍成电影，难度可想而知。
所以这也是为什么本片从立项到上映，经历了漫长的六年时间，直到上映前几天才拿到龙标。
近几年，国产犯罪题材的影视作品，数量和口碑明显提升，像《解救吾先生》、《烈日灼心》、《白日焰火》、《边境风云》等，无一例外的票房口碑双丰收。
《心理罪之城市之光》，对比以上几部作品，有不足之处，也有可取之处，它的上映预示了国产犯罪片更多的可能性，我也相信，在日后，会有更多题材大胆的影片出现，带给我们意想不到的惊喜。
目前在中国百亿影帝大多都是喜剧明星，但是这里说明一下吴京可不是喜剧影帝哦，怎么能把铁血铮铮的“战狼”说成喜剧呢，哈哈。
百亿影帝为什么往往是喜剧明星 ≈ 百亿票房的为什么往往都是喜剧
百亿影帝为什么往往都是喜剧明星？其实这还要从根源上来讲，百亿票房的影片为什么往往都是喜剧影片？是喜剧影片在市场上的火爆，带火了喜剧明星，让他们大红大紫，家喻户晓。
百亿票房的为什么往往都是喜剧？
百亿影帝首先需要影片大卖。影片能够大卖，影片质量固然重要，是否迎合当下大众的口味，是否符合市场需求，关系到影片能否大卖。
目前在内地上映的影片中，总票房第一名的是战狼2，截止到2020年12月31日，总票房为56亿8766万。总票房排名前二十的，喜剧影片有7部（但是其中有美国的四部大片，所以刨除了美国的4部好莱坞大片）
其中6、7、12、14、18、19、20，七部片子是喜剧，还不占一半，不查数据不知道，一查发现有些打脸了，哈哈。
1、繁忙快速的生活节奏，让生活在现代都市的人们有压抑感，大众对喜剧影片有较大的市场需求
目前国内火爆的影片，往往是喜剧影片，喜剧影片的题材又是贴近普通大众生活的，提炼出了生活点滴的精髓，往往是看着看着就笑了，笑着笑着又哭了。
2、喜剧影片的受众面更广
少儿电影往往是家长陪着孩子去看；青春电影往往是全场小年轻；单纯的悬疑片子，如若没有大咖刷流量，往往也只有爱好者前去观看；喜剧影片往往老少皆宜，受众面比其他类型的影片都要广，所以从受众面上来讲，喜剧影片就赢在了起跑线上。
3、市场规律使然
仔细想想，东边的邻居，韩国的电影行业早期也都是以喜剧影片起步的（其实最初是以SE情片子起步的，我不敢写）；南边的邻居印度的影片往往是演着演着，就又唱又跳，开心欢乐主题，不过人家好像走的是歌舞剧的路线。
国产影片顺利过审，肯定不能走韩国影片最初的路线，印度歌舞剧的风格也不太适合中国，于是走来走去，慢慢发现了一条属于中guo特色的喜剧影片路子——艺术来源于，反映劳动人民的生活。
喜剧影片刺激人体产生更多的“多巴胺”
中脑的神经元物质多巴胺(Dopamine)，则直接影响人们的情绪。从理论上来看，增加这种物质，就能让人兴奋，但是它会令人上瘾。多巴胺在前脑和基底神经节(Basal Ganglia)出现，基底神经节负责处理恐惧的情绪，但由于多巴胺的缘故，取代了恐惧的感觉，因此有很多人的上瘾行为，都是因多巴胺而起的。
二、更重要的是大量资本涌入影视行业
房产、股市什么的都在泥潭中不断挣扎，大佬们发现了另一片赚钱的广阔天地，就是电影行业啦，俗话说“有钱能使鬼推磨”，那用到电影行业就是“有钱能使鬼演戏”，于是乎，随着资本大佬们的资本涌入，百亿票房的电影如雨后春笋般涌现出来。
三、总结：时代成就了影帝
说到底，还是投资人看电影行业有利可图，把qian投进来了，才有了行业的生机勃勃，才有了百亿影帝，其实还是时代成就了个人吧。
这是一个流量的时代，在互联网的风口上，那一路长虹，能够飞起来，并且非得远的就是有流量又有喜剧天分的演员。
